Оригинальные картины из шерсти — быстро набирающий популярность вид творчества. Это увлечение не требует больших финансовых затрат. Навыки его достаточно легко осваиваются. Используется для развития мелкой моторики, воображения и фантазии у детей. К тому же в этом занятии за короткое время можно пройти путь от начинающего художника до настоящего мастера.
Подготовка к процессу
Для того чтобы создавать из шерсти пейзажи и картины других жанров, изначально понадобится совсем немногое. Часть инструментов и расходников наверняка найдётся дома, а всё, чего не хватает, можно купить даже в неспециализированных магазинах. При этом первый набор пригодится и в будущем, нужно только добавлять необходимые для новых изделий элементы. Для начала рисования понадобятся:
- Рамка. Ее можно сделать своими руками, но в начале опытов по рукоделию лучше приобрести готовую. Вполне подойдет, например, фотографическая. Размер ее не так важен, но в первый раз не следует ориентироваться на большие параметры.
- Вискозная ткань. Она станет основой, на которой и будет располагаться материал поделки. Размер определяется параметрами рамки. Вместо вискозы можно взять флизелин.
- Маникюрный пинцет. Он необходим для размещения небольших частиц шерсти, а также для подравнивания мелких деталей.
- Канцелярские зажимы небольшого размера для фиксации. Подойдут и обычные скрепки.
- Ножницы. Некоторые специалисты советуют использовать маникюрные. На самом деле требований к этому инструменту два — не слишком большой размер и хорошая режущая кромка. Если в процессе создания картины будет участвовать ребенок, ножницы должны быть для него безопасны (например, иметь закругленные кончики). Взрослые могут использовать канцелярский нож.
- Клей. Лучше всего подойдет клей-карандаш. Его сухой след будет незаметен на произведении. С приобретением опыта можно применять и другие виды клея.
- Утюг. Хорошо, если он будет иметь различные режимы.
- Чистый лист бумаги (для прокладки между рисунком и утюгом).
- Мыло, фетр, шелк, лак для волос (по необходимости и при желании) и, конечно же, шерсть.
Заранее нужно приготовить и образец, по которому будет создаваться картина. На начальном этапе занятий не стоит гнаться за сложностью и разнообразием, лучше всего выбрать простое изображение.
Выбор шерсти
Технология фелтинга (то есть валяния шерсти) позволяет создавать не только картины, но и игрушки, одежду, различные декоративные аксессуары. К основному материалу здесь всегда предъявлялись определенные требования. Со вниманием к подбору шерсти нужно подходить и на начальном этапе обучения секретам искусства. Для живописи хороши такие виды шерсти:
Сливер. Нить ее не имеет остевых волосков. Классический цвет — белый.- Овечья мериносовая — тонкая, мягкая, однородная. Отличается упругостью и завитками. Хороша для акварельных вариантов, создания переходов и мелких деталей.
- Новозеландская — прочная и волнистая. Белоснежная. Для некоторых может оказаться важным то, что она является гипоаллергенной.
- Мохер — шелковистая и простая в применении. Ворсинки у нее длинные.
- Кардочесаная вата — благодаря своей структуре используется для придания поделке вида акварельного рисунка.
- Троицкая — скорее для игрушек, чем для картин, но зато подобрать ее можно практически любого цвета. Хороша для работы под живопись маслом.
- Семеновская — прекрасно поддается валянию. Представляет собой смесь ангорской и австралийской шерсти. Цветовая гамма для выбора также богата.
Считается, что лишь натуральный продукт способен идеально сваливаться (то есть превращаться в войлок). Но на начальном этапе задумываться над этим слишком не следует. Достаточно подобрать шерсть по цветам так, чтобы она соответствовала особенностям будущей картины. Можно обойтись просто теми бабушкиными клубками, которые завалялись дома.
Этапы работы
Сейчас несложно найти мастер-класс по картинам из шерсти. Своими руками с его помощью можно создать вполне качественные произведения. Основные правила творчества усвоить довольно легко. Они пригодятся и в будущем при работе над более сложными композициями. Эти правила таковы:
- Рамку разобрать на составные части.
- Вискозу закрепить на основе рамки с помощью скрепок или зажимов.
- Нарезать (нащипать) шерсть для главного фона рисунка. Выложить ее на ткань, закрепляя с помощью клея. Желательно, чтобы кончики немного выходили за пределы основы.
- Если в распоряжении имеется шерсть разных тонов, то более темные пряди следует использовать по краям.
- Как только основа высохла, ее через бумагу следует пару раз прогладить теплым утюгом.
- Далее создается сам рисунок. Утюг используется после выкладывания каждого элемента картины. Также после каждого шага лишняя шерсть удаляется при помощи ножниц.
- Время от времени нужно накладывать на картинку стекло от рамки. Так можно лучше заметить огрехи, а шерсть плотнее ляжет на основу.
Если важен объем, то шерсть перед выкладкой можно скатывать в ладони. Но делать это нужно в одном направлении.- По завершении процесса вновь следует применить утюг.
- Затем готовое произведение зажимается под стеклом, а выступающие за его границу нити обрезаются.
- Теперь остается собрать рамку и полюбоваться окончательным результатом.
Подобным образом создаются не только легкие картины из шерсти. Для начинающих, конечно, важны простота и доступность технологий. Следует помнить, что основные принципы самого творчества здесь те же, что и при обычном рисовании, только носителем цвета выступают не краски на бумаге или холсте.
Первые шаги
Валяный рисунок создается послойно. Пряди разных цветов постепенно формируют общую картинку. Шерсть — довольно удобный расходный материал. Благодаря этому даже первое произведение может смотреться удивительно красиво. Благо, что есть удобные эскизы, не исключающие при использовании и авторской фантазии.
Обычный цветок
Классический цветок может стать первой для начинающих картиной из шерсти. Мастер-класс по его созданию является чуть ли не самым простым. Для основного фона и лепестков понадобится светло-желтая и белая шерсть. Также нужна будет зеленая (для травы, стебля, листьев). Вот сам процесс (без учета подготовительных работ):
Нити для первого слоя слегка распушить и выложить на базовую основу.- Нижнюю часть будущего рисунка сделать при этом из белых и желтых нитей.
- Траву нужно делать мелкой. Заготовки к ней режутся разного размера.
- Стебель скручивается из нескольких оттенков зеленого. Готовая веточка укладывается на основу. Затем ей придается необходимая форма.
- Для лепестков (и листьев) понадобятся широкие пряди. Волокна необходимо расправить еще на ладони, придать им форму. Затем на основе они корректируются пинцетом.
- Для большей естественности в каждый лепесток можно добавить немного ворсинок другого цвета.
- В центр цветка кладется свалянный комочек шерсти.
Цветок может сделать и маленький ребенок. Но контроль и подсказки взрослого все равно необходимы.
Легкий пейзаж
Чтобы освоиться в новом виде творчества, нужно выполнить еще несколько простых работ. Например, мастер-классы по живописи шерстью предлагают пошагово создать различные варианты легких пейзажей. Для осеннего, в частности, нужно будет взять троицкую (или ей подобную) шерсть. Цвета: зеленый, бордовый, желтый, оранжевый, красный, коричневый, белый. Инструкция к пейзажу:
Какой бы цвет основы ни был выбран, местами он должен иметь белый фон.- Пряди для него необходимо укладывать горизонтально.
- Для эскиза выбрать более темные тона.
- Нити для веток обязательно скручиваются.
- Листья можно сразу нарезать на картинку, а лишнее затем удалить с помощью пинцета (лучше использовать сразу несколько цветов).
- Яблоки на дереве сделать из скатанных кусочков шерсти двух цветов — красного и желтого.
- Для травы также следует использовать не один, а хотя бы пару цветов (например, зеленый и коричневый).
Рисовать пейзажи несложно. К тому же здесь открывается богатый простор для фантазии. Работа над ними не только позволит изучить на практике азы искусства, но и научит исправлять недочеты, даст уверенность, что пригодится при создании более сложных композиций.
От простого к сложному
Этот путь прошли и ныне широко известные художники (например, Нина Мазырева). Будучи сотрудницей реабилитационного центра для детей и подростков с ограниченными возможностями, женщина искала новые формы работы с ними. А теперь на ее выставки приходит множество людей.
Утро в зимнем лесу
Специалисты считают, что работы Нины Мазыревой дышат настоящей жизнью. Больших высот она достигла именно в изображении живой природы, работая в стиле акварели. Дает она и уроки мастерства. На их основе ученики успешно продвигаются в своем творчестве, развивая идеи мастера. Каждый художник вносит в тему что-то свое. И акварель набирает популярность. Вот один из вариантов пошагового мастер-класса по картинам из шерстяной акварели:
Основу протереть влажным мылом.- Разместить на ней нити белой шерсти.
- Небо сформировать, выкладывая сначала горизонтально, а потом вертикально голубую шерсть.
- Справа вверху разместить скатанный белый кусочек, добавив на него чуть синих (голубых) ниток. Это будет спрятавшееся за облаками солнце.
- Подготовить скрученные жгутики для веток и деревьев. Нанести их на рисунок.
- Снег на деревьях сделать, очень мелко нарвав или нарезав шерсть (так будет объемнее). Под него можно заправить немного маленьких красных катышков — получится рябина.
- При умении и желании можно попробовать добавить к рисунку какое-нибудь животное или птицу. Картина «задышит».
- Закрепить изображения, сбрызнув (не увлекаясь) лаком.
Валяние картин из шерсти благодаря тому эффекту, который дает многослойная фактура, позволяет достигать глубины изображения. Природа на них выглядит действительно живой.
Красивый Котик-Котофей
В шерстяном искусстве любое движение кисточки с краской заменяет накладывание нитей. Но усидчивость и неторопливость позволяют добиться высокой художественности даже в непростых изображениях. Хорошим примером могут быть рисунки животных. Вот как можно сделать кота:
Основа делается белой. Нити выкладываются вертикально. Вверху они должны несколько расходиться к бокам.- Затем добавляются голубые или зеленые оттенки. Особенно важно это сделать внизу и по бокам. Сверху — немного коричневого цвета.
- Сама фигура кота формируется черными нитками.
- «Пушистости» можно достичь щипанием прядей. Она должна увеличиваться от центра к краю фигуры.
- Черный фон тела можно разбавить синим, серым, коричневым. Грудь можно осветлить белым или голубым.
- Уши нарезаются белыми и черными нитками.
- Передние лапы делаются более светлыми. Их нужно формировать поверх тела.
- Задние лапы нужно сделать более темными.
- Для создания мордочки нужно выложить густую белую прядь, суженную посередине. Оттенить ее можно коричневым.
- Нос и рот сделать из мелкой черной шерсти.
- Глаза — столь же мелкая желтая основа. Зрачки — черные. При желании глаза можно оживить белыми бликами.
- Ресницы, усы и когти сделать из скрученных нитей.
Эта простейшая инструкция легко дополняется другими пунктами. Можно, например, использовать и немного шелка, что даст картинке дополнительный световой эффект.
Начальная техника подразумевает, что перед глазами всегда нужно держать эскиз. Не следует торопиться с выполнением первых работ. Лучше делать их в несколько этапов. Но стать настоящим мастером можно достаточно быстро. Жестких требований здесь нет, поэтому богатая фантазия дает ключ к самому громкому успеху.
