Чарующая Япония обладает уникальными традициями, и если Россия — душа щедрая, то Япония — загадочная и экзотическая. В этой стране и в этой культуре умеют радоваться, казалось бы, незначительному и отыскивать глубокий смысл в простом. Характерным примером является икебана — искусство создавать цветочные букеты и композиции.
Суть икебаны
На самом деле, не следует путать икебану и простую флористику. В первом варианте речь не просто о создании букета икебана из цветов представляет собой нечто наподобие мелодии, созданной композитором или картины, написанной художником. В отличие от простого букета такая композиция:
- может быть «прочитана», то есть каждый элемент является символом, который несет смысловую нагрузку;
- выполняется в рамках определенного стиля и школы, которая имеет зачастую многовековую традицию и собственный концептуальный взгляд на искусство и мир;
- является в большей степени предметом искусства, чем подарком или просто декоративным элементом.
Все эти факты обуславливаются корнями этого искусства, которые уходят в весьма глубокую древность, в период шестого века — активное распространение буддизма по азиатским странам, в частности по Китаю и Японии. Изначально монахи использовали составление цветов для того, чтобы создавать религиозные предметы, которые использовались для почитания Будды или душ ушедших в другой мир (если быть точнее, то, согласно буддийской концепции, в очередное Бардо) людей.
Далее постепенно красивые композиции распространяются из храмов в повседневность, последовательно появляются различные школы и стили:
Рикка — относится к школе Икэнобо, придуман монахом из города Киото, буквально означает «вертикальные цветы», в композиции используются прямые стебли, которые несут глубокий символизм и отражают гармонию вселенной;- Сека — относится к предыдущей школе, похож, но немного отличается, из трех компонентов создается треугольная композиция, которая символически указывает на отношения земли, неба и человека;
- Чабана — появился из-за чайных церемоний, где сначала использовался, минималистичный, может использоваться сухоцвет, ветка или пара цветков;
- Нагейра — более простой и непринужденный, использует высокие вазы;
- Морибана — более современный стиль, использует плоские поддоны и металлические крепления для стеблей;
- Согэцу — самый современный и наиболее вольный, в композиции используются не только цветы, но и дополнительные элементы, ткани и другие материалы, фруктовый гербарий, даже конфеты и многое другое.
На самом деле сейчас даже консервативные школы привносят некоторую новизну, к примеру, последователи Рикки и Секу могут также обучать некоторым элементам Морибаны и использовать современные материалы, такие как, например, бумага или какие-то ткани.
Какой именно выбрать стиль, зависит от собственных предпочтений и того направления, в котором хочется двигаться. Кому-то интересно постигать символизм каждого цветка и учиться «говорить» на этом языке. Другие больше склоняются к чистой эстетике цветов и форм и предпочитают акцентироваться только на художественной выразительности.
Как создавать букеты
Для того чтобы уметь делать, к примеру, новогодние икебаны своими руками, вполне целесообразно посетить соответствующие курсы. Тем не менее, такое умение может быть доступно и самостоятельному изучению. Некоторые полезные советы позволять овладеть этим искусством при наличии некоторого старания.
Пожалуй, вдаваться в подробности каждого отдельного стиля не имеет существенного смысла. Равно нецелесообразно изучать символику цветов, к примеру, каким значением обладает орхидея или хризантема. Есть некоторые основные ситуации, которые признаются всеми школами, и даже икебана из искусственных цветов своими руками может составляться по этим канонам:
- После срезания растения становятся элементами композиции с их уникальным характером. При выборе элементов нужно учитывать их общую форму, а не отдельные детали.
Изгиб ветвей дает им изящество, но также есть шанс получить нежелательную кривую. Удаление нежелательных деталей является важным навыком, а обрезка ветвей призвана подчеркнуть красоту линии.- Все натуральные элементы могут использоваться для создания линий и поверхностей, наполнения цветом и формирования фона. Например, широкий лист возможно сделать отличным фоном.
- У всех цветов есть лицо, смотрящее в определенном направлении. При оформлении нужно решить, стоит ли размещать цветок лицом, профилем или спиной к зрителям.
- Цветы, как правило, используются с листьями, но листья некоторых цветов обычно отделяются от стебля, располагаются в более красивых группах, а затем снова прикрепляются к цветку.
Для того чтобы получить практику, стоит попробовать составлять икебаны своими руками из осеннего природного материала, такого как: шишка, ветви и стебли, поздние цветы и различные растения.
Изначально следует обращать внимание на художественные характеристики каждого компонента, а потом на сочетание этих компонентов в общей композиции. Тут нужно быть немного художниками и чувствовать формы, цвета.
Как выбрать правильный контейнер
У цветов должно быть много воды, чтобы они могли оставаться свежим как можно дольше. В принципе, возможно использовать абсолютно все. Обычно используются бронзовые и керамические, бамбук и даже тыквы. Сосуд, в котором располагается живой цветок, однако, служит не только для «удержания» элементов, но и является неотъемлемой частью композиции.
Если речь идет о плоских емкостях, то нужно уметь использовать пространство глади воды. К примеру, отмеченная ранее икебана в осенней композиции может стать многограннее, если использовать отражение. Ведь осенью часто наблюдаются лужи, в которых так великолепно отражается разноцветная листва, ветви деревьев.
Такое настроение вполне возможно передать в миниатюрной композиции, только для этого нужно немного попрактиковаться. На самом деле умение делать икебану во многом зависит просто от старательной практики.
